¿Jarmolódics? O cómo aproximarse a una teoría que no está escrita

Abstract

La música del compositor Randolph Denard Ornette Coleman (1930-2015) excita la imaginación, está repleta de ideas, ideas que son sonidos. De cierta manera, plantea la pregunta ¿por qué, si todos los días somos diferentes, se debe tocar siempre igual? Su música pertenece a un linaje ancestral en el que la música cumple la función social de despertar y ejercitar la percepción de la comunidad, en el ejercicio de la expresión de la imaginación individual y así generar “algo que les sirve, que les queda adentro para decidir y llevar en acciones su propio futuro.” En su música, cada instrumentista ejecuta como solista improvisador de la idea en la composición; comúnmente la idea usa la forma de la melodía. Este cambio de enfoque -de uno autocrático a uno democrático- dio como resultado una ‘nueva’ forma musical la “improvisación con cualidad composicional”. Al eliminar la dialéctica entre solista y acompañamiento, Ornette tuvo que desarrollar una teoría; una serie de postulados ontológicos, epistémicos y estéticos sistematizados de tal manera que pudieran ser aplicados al trabajo con un ensamble. El objeto de esta teoría es la ocurrencia del unísono de las imaginaciones individuales a la que le dio el nombre de Harmolodics y desarrolló La Teoría de Harmolodics para producir su resultado. Desafortunadamente el libro 'The Harmolodic Theory' no ha sido publicado desde su anuncio en las notas del LP Skies of America (Columbia, 1972). Esta tesis tiene un objetivo doble. Por un lado, conocer las elementos mínimos de la teoría de Ornette Coleman para la improvisación composicional, por el otro lado, hace la propuesta de un modelo de investigación que permite aproximarse a objetos como este: una teoría que no está escrita. The music of the composer Denard Ornette Coleman (1930-2015) excites the imagination, it is full of ideas, ideas that are sounds. In a way, it asks the question, Why, if we are different every day, must we play always the same? His music belongs to an ancestral lineage on which music fulfills the social function of awaking and excercising the perception of the community in the excercise of the expression of the individual imagination, and thus generating "something that is useful, something that stays inside and helps them decide and take actions for the own future." In his music, every instrumentalist plays as a improvising soloist of the idea in the composition; commonly the idea uses the guise of the melody. This change -from autocratic to democratic- resulted in a 'new' musical form, "improvisation with a compositional quality". By eliminating the dialectic between soloist and rhythm section, Ornette had to develop a theory; a series of ontological, epistemic and aesthetic postulates so that they could be applied to the work with an ensemble. The object of this theory is the ocurrence of the unison of the individual imaginations, ocurrence which he named Harmolodics, and he developed The Harmolodic Theory to produce its result. Unfortunately, the book 'The Harmolodic Theory' has not been published since its announcement in the liner notes from the LP Skies of America (Columbia, 1972). This thesis has a double objective. On one hand, it seeks to uncover the minimum elements of Ornette's theory for compositional improvising, on the other hand, offers a proposal for a research model that allows and aproximation to objects such as this: a theory that is not written.