Las corporalidades queer/cuir en el arte mexicano de 2012 a 2022

Abstract

Esta tesis doctoral se enfoca en el arte queer/cuir en México desde 2012 hasta 2022. El problema que se aborda es cómo lxs artistas mexicanos han desafiado las normas de género y han creado obras de arte poderosas que celebran la diversidad y la inclusión. El objetivo principal de la investigación es explorar cómo el arte queer/cuir ha sido utilizado como una herramienta ideológica y un espacio de movilidad y visibilidad que cuestiona los discursos hegemónicos y lucha por abrirse a otras identidades. El método usado en esta investigación es el análisis plástico y temático a partir de la iconología de Erwin Panofsky y la semiótica de Umberto Eco. Así mismo, se define el arte queer y se problematizan las corporalidades presentes en él con base en la teoría queer de Teresa de Lauretis y Judith Butler. El corpus incluye obras de arte de cinco artistas queer/cuir mexicanxs con producción pictórica y fotográfica que enfatiza las corporalidades sexo-genéricas disidentes. El análisis aplicado permitió identificar las características principales de las corporalidades queer/cuir mexicanas representadas, así como la relación de éstas con las vivencias y posturas políticas de lxs artistas. Los resultados obtenidos muestran que el arte queer/cuir en México es una herramienta ideológica y un espacio de movilidad y visibilidad que cuestiona los discursos hegemónicos y lucha por abrirse a otras identidades. Lxs artistas analizados han utilizado el arte para desafiar las normas de género y crear formas de representación visual que rompen los estereotipos corporales hegemónicos. Además, el arte queer/cuir tiene la capacidad de transmitir conocimiento de una manera única y diferente a otras formas de comunicación, en las que se rompen los esquemas de las corporalidades dicotómicas tradicionales y se muestran otras posibilidades de ser y estar en el mundo. Las conclusiones más relevantes de esta investigación son que el arte queer/cuir es una forma poderosa de resistencia y de lucha contra la discriminación y la violencia. Los artistas mexicanos analizados han creado obras de arte únicas y poderosas que celebran la diversidad y la inclusión, y han desafiado las normas de género para crear nuevas formas de representación visual. Además, el arte queer/cuir tiene la capacidad de transformarse en una herramienta importante para crear conciencia sobre temas sociales que involucran la diversidad sexual y que en México se entrecruza con aspectos como la raza, la etnia y la clase social, entre otros.