Grafica2
Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/11285/6503402
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- LuzLeón, Tania de; CI/TEC PDCP; Pérez Covarrubias, Carmen"Luz" de Tania de León. Xilografía en blanco y negro que presenta una figura humana en movimiento. El uso de los colores blanco y negro son característicos de un grabado, resaltando la fuerza dramática de la composición. La figura se encuentra levantando los brazos de manera enérgica y una pierna estirada hacia atrás, de una manera estilizada que contrasta con el fondo oscuro. Posiblemente se trate de una bailarina al contar con balerinas o zapatillas de ballet. Las líneas fuertes y definidas que componen el cuerpo crean una sensación de dinamismo y poder, mientras que el fondo texturizado y abstracto aporta profundidad.
- Madre lunaLeón, Tania de; CI/TEC PDCP; Pérez Covarrubias, Carmen"Madre luna" de Tania de León. Grabado en aguatinta en blanco y negro que transmite una escena llena de dinamismo. En el centro, una figura femenina en una postura agachada parece estar extendiendo un brazo hacia la luna, que brilla intensamente en la parte superior del grabado. Las líneas alrededor de la figura y la luna sugieren movimiento. La mujer, está rodeada de trazos enérgicos que refuerzan la sensación de poder y misticismo. La obra utiliza contrastes marcados para resaltar la figura central y la luna, evocando una relación entre lo humano y lo celestial, donde la luna es representada como una fuerza maternal.
- Qué rico es bailarLeón, Tania de; CI/TEC PDCP; Pérez Covarrubias, Carmen"Qué rico es bailar" de Tania de León. Grabado xilográfico en blanco y negro que muestra dos figuras humanas en una postura dinámica, fluida con movimientos que aparentan estar bailando. La obra presenta un par de figuras centrales de un torso humano en el que no se observan ni cabezas ni extremidades inferiores. Ambas figuras parecen estar inclinadas hacia adelante. La composición es asimétrica, con las figuras ocupando la mayor parte del espacio visual y dirigidas hacia la derecha del espectador. La técnica utilizada es la xilografía o grabado en madera. Este medio permite un alto nivel de detalle y contraste, como se puede ver en las líneas y texturas variadas de la obra. La obra logra capturar no solo el movimiento físico, sino también la emoción y la vitalidad asociada con la danza, lo que está en sintonía con el título de la pieza, que sugiere una celebración del acto de bailar. El uso de líneas fuertes y contrastantes crea una sensación de textura y profundidad, mientras que el blanco y negro resalta el dramatismo de la escena.
- DesnudoLeón, Tania de; CI/TEC PDCP; Pérez Covarrubias, Carmen"Desnudo" de Tania de León es una xilografía a blanco y negro, que representa una figura femenina desnuda, capturada de manera abstracta y estilizada. La obra se caracteriza por contrastes fuertes entre las áreas oscuras y las claras, lo que resalta la silueta del cuerpo. La figura está mostrada en una pose de brazos levantados. Las líneas enérgicas y los detalles simplificados hacen que la figura parezca surgir del fondo oscuro, como si estuviera iluminada por una luz tenue.
- Carpeta 30 aniversario CEM, 2006Viskin, Boris; CI/TEC PDCP; Pérez Covarrubias, CarmenLa serigrafía de Boris Viskin, que forma parte de "Carpeta 30 aniversario CEM, 2006", se caracteriza por su enfoque minimalista y conceptual. Presenta un dibujo simple y esquemático que parece representar el cuerpo humano de una manera abstracta, utilizando palabras en lugar de imágenes detalladas. Los elementos del cuerpo, como "cara", "cuello", "chichi", "trenza", "ombligo", "muslo", "rodilla", "dedo", "gordo" y "talón", están escritos en el lienzo de manera dispersa, siguiendo un orden anatómico pero sin un dibujo que los acompañe. El estilo recuerda a una lista o esquema, que juega con la idea de la representación del cuerpo de manera no visual, sino textual. La obra, numerada 100/150.
- LaocoonteEstrada, Enrique; CI/TEC PDCP; Pérez Covarrubias, Carmen"Laocoonte" de Enrique Estrada es una xilografía que representa al mítico sacerdote troyano del Dios Apolo Laocoonte, conocido por su trágico destino al advertir a los troyanos sobre el caballo de Troya. La obra muestra una interpretación del cuerpo humano, enfocado en los detalles anatómicos del torso y los brazos musculosos, que transmiten tensión. El uso de colores terrosos y cálidos, con tonos naranjas y marrones, acentúa la textura de la piel y los músculos, lo que añade una sensación de realismo. Los trazos sueltos, junto con los contrastes de luz y sombra, crean una sensación de movimiento.
- Sin títuloCuevas, José Luis; CI/TEC PDCP; Perdomo, Sandra; D.R. ©José Luis CuevasEsta obra de José Luis Cuevas está centrada en la figura humana y sus complejidades psicológicas. En la composición se observan dos figuras humanas desnudas, tratadas con líneas gruesas y texturizadas que enfatizan sus formas y posturas. Una de las figuras parece estar en una posición contemplativa, mientras que la otra está en una pose que sugiere movimiento. El uso de colores oscuros, especialmente marrones y grises, crea una atmósfera sombría y dramática, acentuada por las sombras y contrastes.
- Sin títuloCuevas, José Luis; CI/TEC PDCP; Perdomo, Sandra; D.R. ©José Luis CuevasEsta obra de José Luis Cuevas presenta dos figuras humanas en interacción. Una figura señala a la otra, mientras que la otra parece estar en una postura pasiva. Las figuras están tratadas con el estilo característico de Cuevas, donde los cuerpos son alargados y distorsionados. Los colores oscuros y la técnica de sombreado crean una atmósfera sombría y opresiva, reforzando el dramatismo de la escena.
- Sin títuloCuevas, José Luis; CI/TEC PDCP; Pérez Covarrubias, Carmen; D.R. ©José Luis CuevasEsta obra de José Luis Cuevas presenta una composición se observan tres figuras humanas: dos de ellas en el centro, inclinadas hacia una caja, mientras que una tercera figura, de pie y en posición frontal, parece observarlas desde una cierta distancia. El uso de líneas gruesas y texturas marcadas resalta las distorsiones anatómicas típicas de Cuevas, quienes presentan cuerpos alargados y expresivos. Los tonos oscuros y el fondo difuminado crean una atmósfera de aislamiento.
- DorsoCortázar, Roberto; CI/TEC PDCP; Pérez Covarrubias, Carmen"Dorso" de Roberto Cortázar. Grabado en blanco y negro que representa una figura femenina vista de perfil, centrada en su espalda y el gesto de su mano. La composición utiliza el contraste entre una sección detallada y texturizada a la izquierda, y un fondo geométrico y oscuro a la derecha, que enmarca a la figura y resalta la presencia del rostro de la mujer se encuentra de perfil. El trazo suave y preciso del dibujo, combinado con el uso del claroscuro, le da profundidad y volumen al cuerpo, destacando la forma humana. La postura de la mano, relajada pero elegante, añade un toque de gracia a la imagen, sugiriendo una narrativa implícita sobre la identidad y la reflexión.
