Ciencias Sociales
Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/11285/582997
Pertenecen a esta colección Tesis y Trabajos de grado de los Doctorados correspondientes a las Escuelas de Gobierno y Transformación Pública, Humanidades y Educación, Arquitectura y Diseño, Negocios y EGADE Business School.
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- Posibilidades tecnoestéticas del GIF: reflexiones críticas y creativas desde Latinoamérica(Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, 2024) Abbruzzese Abajían, Mariángela; ZAVALA SCHERER, DIEGO; 220138; Bañuelos Capistrán, Jacob; emiggomez; Rodríguez Blanco, Sergio; Escuelas de Humanidades y Educación; Campus Ciudad de México; Zavala Scherer, DiegoEl GIF nace en 1987 como un formato de archivo de imágenes digitales, pero excede las condiciones de su invención y se convierte en un medio para la expresión afectiva, el humor, la reacción en chats, las prácticas meméticas, el placer visual, y las prácticas artísticas. Este permite que las imágenes se muevan en loops infinitos, sin controles de reproducción, con una paleta cromática simple que lo vuelve accesible para ser visto y compartido entre miles de usuarios de la red. Esta tesis doctoral propone un modelo reflexivo y analítico en torno a las posibilidades tecnoestéticas (Simondon, 2017) del GIF, utilizando la metodología de investigación-creación (Ballesteros y Beltrán, 2018), para diseñar e impartir un taller de reflexión y creación de GIFs en los siguientes espacios educativos: Centro de Cultura Digital, A.C. Yolia, El Rule Comunidad de Saberes, Tecnológico de Monterrey Campus Toluca, Casa Ensenada 60 Centro Cultural, Casa del Lago UNAM y Biblioteca Francisco Zarco. Tanto el proceso como los resultados, permiten abrir caminos hacia las pedagogías libres y la reflexión crítica, creativa y propositiva desde Latinoamérica. Caminos que, desde la experiencia práctica, se desmarcan del frenesí de la novedad y el hiperconsumo, propios de la dinámica capitalista que define las formas dominantes de uso de las tecnologías digitales.
- Estudio etnográfico de las prácticas de creación digital como expresión artística en Monterrey N.L.(Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey) Cepeda Hernández, Samuel; https://orcid.org/0000-0002-7608-7101; Cantú Dengado, Julieta de Jesús; Campus Monterrey; Campus Monterrey; Campus Monterreyeste trabajo se desarrolló con el objetivo de entender cual era el lugar social, económico y cultural que ocupaban los creadores con prácticas artísticas mediadas por las TIC, alimentando con ello las líneas de conocimiento que relacionan el arte, la ciencia y la tecnología por medio de técnicas de interpretación a profundidad que permitieron explorar aspectos subjetivos de los sujetos que han ejecutado dichas prácticas de creación en la ciudad de Monterrey N.L. El trabajo fue guiado por tres preguntas: ¿Cuál es el lugar social, económico y cultural que ocupan los creadores con prácticas artísticas mediadas por las TIC en Monterrey, y cómo se distinguen de los artistas digitales en otros contextos?, ¿cómo se configuró su cosmovisión, epistemología y preconcepciones del arte, ciencia y tecnología y de qué manera eso coadyuva en el entendimiento de su producción simbólica?, y ¿qué relación tiene su cosmovisión y preconcepciones con su identidad como creadores y la posibilidad de que lo que hacen se pudiera considerar una disciplina? La preconcepción inicial era que esas prácticas de creación se ejecutaban bajo patrones eurocéntricos y anglosajones desfasados en tiempo y adaptados en forma. Al cierre de este trabajo sabemos que aunque esa percepción no fue del todo equivocada, ese tipo de producción artística y sus creadores representan una forma diferente de pensar sobre lo tecnológico, aunque la mayoría de ellos aceptan la idea de que la tecnología digital es una forma de dominación, buscaron maneras de cuestionarla estéticamente. Al termino de esta investigación fue posible decir que la principal aportación sociocultural del arte digital, al menos para este grupo y en su contexto, fue ofrecer libertades de autocontrucción de identidad, pero que para que esto sucediera, los creadores necesitaron una clara conciencia de cómo negociarían sus relaciones con tres procesos de producción de objetos y conocimiento: el del arte, el de la ciencia y el de la tecnología.