Ciencias Sociales
Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/11285/582997
Pertenecen a esta colección Tesis y Trabajos de grado de los Doctorados correspondientes a las Escuelas de Gobierno y Transformación Pública, Humanidades y Educación, Arquitectura y Diseño, Negocios y EGADE Business School.
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- Geologías de la subjetivación: relaciones humanas/no-humanas en las novelas Los estratos, de Juan Cárdenas, y Autobiografía del algodón, de Cristina Rivera Garza(Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, 2025-06) Del Castillo Rodríguez, Carlos Manuel; Domínguez Cáceres, Roberto; emipsanchez; Beltrán Bravo, Marcela; Cebral Loureda, Manuel; Loría Araujo, David; Nepote Barba, Mónica; Escuela de Humanidades y Educación; Campus MonterreyLa crisis del Antropoceno, como evento geológico marcado por la influencia humana, ha impulsado un replanteamiento de los binarismos que han estructurado el pensamiento filosófico desde Occidente. Entre estos, destaca la dicotomía entre naturaleza y cultural, fundamento de la construcción subjetiva contemporánea. Esta investigación tiene como objetivo general caracterizar la subjetivación de las relaciones humanas/no-humanas a través de la escritura geológica en dos novelas producidas desde las incertidumbres del periodo Antropoceno: Los estratos, de Juan Cárdenas, y Autobiografía del algodón, de Cristina Rivera Garza. Para ello, se identifican las relaciones entre los diversos agentes que intervienen en ellas, se analiza cómo se articulan las estrategias empleadas por la escritura geológica y se examina cómo estos procesos contribuyen a las transformaciones del yo en el contexto del siglo XXI. Geologías de la subjetivación se conforma gracias una bibliografía ecléctica que explora las convergencias y divergencias de la fábrica literaria, máxime entre el análisis ecocrítico y el geológico. Metodológicamente, este estudio se basa en la teoría de los actos de habla aplicada a la literatura, particularmente en la propuesta de J. Hillis Miller, quien concibe los textos literarios como enunciados con la capacidad de hacer cosas e intervenir en el mundo. En este caso, se analiza cómo las novelas operan como fuerzas mediadoras entre los cuerpos y los territorios. La investigación innova al integrar perspectivas e imaginarios geológicos y críticas literarias, lo que permite resignificar conceptos fundamentales y ampliar el alcance la lectura ecocultural al ámbito latinoamericano, contribuyendo así a los debates epistemológicos del campo ecocrítico. En un contexto en el que la inestabilidad medioambiental adquiere mayor relevancia en las sociedades, diversos actores —como activistas, gobiernos, ciudadanía y artistas requieren aproximaciones teóricas y expresiones estéticas que permitan reimaginar las formas religar naturaleza y cultura. Geologías de la subjetivación ofrece lecturas literarias que buscan impactar en la vida cotidiana de estas poblaciones, al tiempo que propone modelos de lectura replicables para el análisis de otras obras artísticas o literarias. Este estudio conecta algunas observaciones de las ciencias naturales con las humanidades, proponiendo nuevos modos de relación con el planeta, los territorios y los espacios, desde una aproximación geológica. Finalmente, este trabajo se vale de la deconstrucción, habitual en los estudios literarios de las críticas feministas y decoloniales, desde una veta ecológica, para explorar textos que proponen formas del ontología liminal. Estos incluyen lenguajes, saberes y escrituras que escapan a la comprensión humana convencional y que requieren de una subjetividad diferencial para devenir lo Otro. Este enfoque deconstructivo genera un punto de encuentro para reconsiderar, reimaginar y resignificar conceptos asociados al diálogo entre el yo individual humano y las alteridades no-humanas. De esta manera, la investigación responde a la urgencia de las sociedades contemporáneas por encontrar desde marcos conceptuales como producciones artísticas que caractericen la existencia y las prácticas actuales.
- Experiencia de lectura en medios digitales. Análisis de la recepción de las Obras de Valeria Luiselli, Fernanda Melchor y Guadalupe Nettel(Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, 2025-06) Reyes Abundés, Mariana; Cebral Loureda, Manuel; emipsanchez; Vargas Montes, Paloma; Muñiz Apresa, José Miguel; Jarvio Fernández, Antonia Olivia; Escuela de Humanidades y Educación; Campus MonterreyLa lectura es una actividad que, aunque se realiza en solitario, ocurre en un rico contexto social que es el resultado del trabajo y de la influencia de varias personas. La selección de un libro puede estar dada por la recomendación de otros lectores o de algún medio de comunicación, así como por el trabajo de difusión que realizan editoriales y autores. Esto incluye el proceso de lectura mismo, así como la recepción e interacción con otros lectores. Todos estos elementos tienen la influencia de otras personas y entidades. La lectura y sus actividades sociales suceden tanto en ambientes físicos como en virtuales; sin embargo, las herramientas digitales han permitido que los lectores interactúen de manera directa y con más frecuencia, a veces entre ellos o con otros agentes del campo, gracias al uso de redes sociales, plataformas de lectura y del libro electrónico.Leer va más allá de comprender el significado de un texto, porque si bien implica un proceso de desciframiento por parte del lector (Iser, 1987), existen actividades a su alrededor que lo convierten en un proceso mucho más complejo y dinámico. La práctica lectora atraviesa el objeto literario, concretamente con loque el lector hace de ella. En este sentido, la lectura es una práctica social, puesto que leer no es reductible a una acción o un comportamiento individual, sino que es una práctica socialmente estructurada, dotada de organización y significaciones; y a su vez es estructurante, organizando los tiempos del sujeto, sus relaciones con el mundo y con múltiples actores (Cruces Villalobos, 2017).Asimismo, la lectura configura las relaciones del sujeto con respecto a la unidad social, porque se desarrolla en espacios de integración vinculantes, como tertulias o círculos literarios (Álvarez Zapata, 2008). Dentro del escenario cultural actual en constante cambio, la práctica lectora responde a los cambios de la cultura digital, es decir, al conjunto de sistemas culturales que surgen en conjunción con las tecnologías digitales, como ya se viene presagiando desde finales del siglo pasado (Lévy, 1997). Por ejemplo, cuando se habla delectura digital, se hace referencia al uso de tecnologías de la información para acceder a textos y otros contenidos de manera digital, así como a las implicaciones en la manera en la que los lectores adquieren y procesan esta información (López-Aranda, 2022).
- Canon y recepción en el campo literario mexicano: los casos de Nellie Campobello y Josefina Vicens(Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, 2025-05) Rodríguez Baca,, Alba Belinda; Castro Ricalde, Maria de la Cruz de Fatima; emipsanchez; Echenberg, Margaret; Lojero Vega, Norma; Escuela de Medicina y Ciencias de la Salud; Campus Ciudad de MéxicoA diferencia de los estudios literarios tradicionales sobre Nellie Campobello (1900 - 1986) y Josefina Vicens (1911 – 1988) que utilizan el análisis intratextual e interpretativo, la presente investigación se enfoca en resaltar las condiciones materiales desde donde las autoras produjero sus obras. Para este propósito, se utilizó una metodología mixta a través de la investigación documental como principal técnica para recopilar y seleccionar información acerca de la recepción inicial de sus obras; esto nos permitió un acercamiento a la conformación del canon mexicano a través de la prensa nacional de la época. Se exploró a su vez, en entrevistas concedidas y material biográfico de las autoras que dieron muestra de su contexto, y las condiciones materiales que tuvieron a su alcance para emprender su práctica literaria: su escolaridad, círculos sociales, entorno personal, empleos, etc. De forma complementaria, se consideraron los elementos resultantes en la exploración de instituciones educativas, editoriales, publicaciones antológicas, suplementos culturales de la época que pudieran dar indicios de las posturas ideológicas y estéticas que perfilaron algún tipo de estrategia del canon para su consolidación y pervivencia. La selección de las escritoras responde a que ambas representan do momentos clave en la configuración del canon literario mexicano: la posrevolución de los años 30 y el México moderno de los 50. Este abordaje nos permite acceder a un periodo histórico paradigmático que invita a reflexionar sobre qué aspectos eran priorizados en la recepción de la obras literarias y la relación de las escritoras con el canon.
- Las corporalidades queer/cuir en el arte mexicano de 2012 a 2022(Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, 2023-11) Otero Ríos, Fernanda; BAÑUELOS CAPISTRAN, JACOB ISRAEL; 121043; Bañuelos Capistrán, Jacob Israel; emipsanchez; Benavides Sola, Juan Francisco; Escuela de Humanidades y Educación; Campus Ciudad de México; Castro Ricalde, María de la Cruz de FátimaEsta tesis doctoral se enfoca en el arte queer/cuir en México desde 2012 hasta 2022. El problema que se aborda es cómo lxs artistas mexicanos han desafiado las normas de género y han creado obras de arte poderosas que celebran la diversidad y la inclusión. El objetivo principal de la investigación es explorar cómo el arte queer/cuir ha sido utilizado como una herramienta ideológica y un espacio de movilidad y visibilidad que cuestiona los discursos hegemónicos y lucha por abrirse a otras identidades. El método usado en esta investigación es el análisis plástico y temático a partir de la iconología de Erwin Panofsky y la semiótica de Umberto Eco. Así mismo, se define el arte queer y se problematizan las corporalidades presentes en él con base en la teoría queer de Teresa de Lauretis y Judith Butler. El corpus incluye obras de arte de cinco artistas queer/cuir mexicanxs con producción pictórica y fotográfica que enfatiza las corporalidades sexo-genéricas disidentes. El análisis aplicado permitió identificar las características principales de las corporalidades queer/cuir mexicanas representadas, así como la relación de éstas con las vivencias y posturas políticas de lxs artistas. Los resultados obtenidos muestran que el arte queer/cuir en México es una herramienta ideológica y un espacio de movilidad y visibilidad que cuestiona los discursos hegemónicos y lucha por abrirse a otras identidades. Lxs artistas analizados han utilizado el arte para desafiar las normas de género y crear formas de representación visual que rompen los estereotipos corporales hegemónicos. Además, el arte queer/cuir tiene la capacidad de transmitir conocimiento de una manera única y diferente a otras formas de comunicación, en las que se rompen los esquemas de las corporalidades dicotómicas tradicionales y se muestran otras posibilidades de ser y estar en el mundo. Las conclusiones más relevantes de esta investigación son que el arte queer/cuir es una forma poderosa de resistencia y de lucha contra la discriminación y la violencia. Los artistas mexicanos analizados han creado obras de arte únicas y poderosas que celebran la diversidad y la inclusión, y han desafiado las normas de género para crear nuevas formas de representación visual. Además, el arte queer/cuir tiene la capacidad de transformarse en una herramienta importante para crear conciencia sobre temas sociales que involucran la diversidad sexual y que en México se entrecruza con aspectos como la raza, la etnia y la clase social, entre otros.
- Poéticas de urgencia, memoria y resistencia; acontecimientos teatrales y re/presentaciones est/éticas de la violencia(Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, 2023-06) Alanis Gallegos, Eunice Susana; Santamaría Plascencia, Ana Laura; dnbsrp; Dubatti, Jorge; Popova, Elvira; Maza Pérez, Maximiliano; Escuela de Humanidades y Educación; Campus MonterreyLa pérdida y el duelo se han convertido en parte de las narrativas identitarias de Nuevo León, debido a que el Estado no ha podido garantizar a las y los ciudadanos una vida libre de violencia. En este contexto, surgen las preguntas: ¿cómo es que las poéticas teatrales reafirman o resisten a la violencia? ¿Cómo conciben el mundo dichas poéticas y cómo dialogan con otras que también han resistido a la violencia en distintas épocas y territorios? El objetivo general de esta tesis es cartografiar poéticas de urgencia, memoria y resistencia a través de un estudio comparado de teatro escrito y producido en Monterrey de 2010 a 2020, reflexionando sobre la relación entre los procedimientos de construcción de cada micropoética en texto, en territorio y en diálogo con archipoéticas de resistencia que han surgido en el mundo. El corpus reúne tres obras que son estudiadas a través de sus textos dramáticos y la memoria de los acontecimientos teatrales en cuanto a sus procesos de producción, circulación y recepción. La re/presentación est/ética de las poéticas teatrales implica utilizar procedimientos artísticos que se trabajen, estructuren y conciban est/éticamente con relación al modo crítico de ver el mundo. Estas estrategias evidencian el artificio de la representación, y de esta manera, pueden evitar hacer apología de la violencia y pueden convertirse en actos que, desde la construcción simbólica ética y estética, performen la memoria de aquellas historias que es urgente escuchar.
- Lo abyecto, la apropiación y el realismo traumático como estrategias neobarrocas en tres novelas latinoamericanas de cambio de siglo(Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, 2022-11-16) Guerra Nakagosi, Salvador Tora; Verduzco Garza, Raúl Carlos; tolmquevedo; Navarro Hernández, Rodrigo; Barrera Enderle, Víctor; Oliva Abarca, Jesús Eduardo; EHE Escuela de Humanidades y Educación; Campus MonterreyEsta investigación aborda el potencial de un conjunto de estrategias discursivas, que operan de manera análoga a tres lógicas no lingüísticas tomadas de las artes visuales, para generar una opacidad semántica, la cual, al impedir la interpretación del texto a partir de los parámetros propios del paradigma monológico del lenguaje, genera un efecto barroco en el lector, pues problematiza al realismo, en tanto estética que valida la operatividad del orden discursivo moderno. Dichas lógicas no lingüísticas corresponden a lo abyecto, la apropiación y el realismo traumático y, según la propuesta de este estudio, aparecen en tres novelas latinoamericanas contemporáneas, a saber: Cómo me hice monja, de César Aira (1993); el Gran Vidrio, de Mario Bellatin (2007); y Nefando, de Mónica Ojeda (2016).
- La representación nacionalista de Pancho Villa en el cine mexicano: análisis de sus convenciones y rupturas estéticas e ideológicas(Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, 2021-06-14) Frías Gámez, Luis Gerardo; FRIAS GAMEZ, LUIS GERARDO; 861429; Godínez Garza, Frida Anais; admsvictoria; Escuela de Humanidades y Educación; Campus MonterreyLa presente tesis parte de la observación de una representación recurrente de la Revolución mexicana en el cine nacional y particularmente del personaje de Pancho Villa, así como del interés de estudiar papel que desempeña el cine como un Aparato Ideológico del Estado. En este sentido, el enfoque recae en el análisis de las convenciones y rupturas estéticas e ideológicas en la representación de Pancho Villa desde la década de 1930 hasta la del 2010 para así argumentar acerca de la construcción del mito nacional patriarcal alrededor del caudillo. Luego de determinar los objetivos y las preguntas de investigación, se realiza un repaso histórico acerca del estallido de la Revolución, la biografía de Pancho Villa, así como de su representación en el cine mexicano. Con el fin de dar sustento teórico a la investigación se profundiza en el concepto de estética cinematográfica con particular interés en la puesta en escena, así como en el de ideología con énfasis en el nacionalismo. El instrumento se construye a partir del método de la hermenéutica profunda, el cual incluye un análisis sociohistórico, un análisis cinematográfico y un proceso de interpretación-reinterpretación. Entre los resultados se observa una serie de convenciones del lado estético como el estilo clásico y la referencia a los eventos militares a través de la puesta en escena, así como una caracterización similar del personaje, mientras que, del lado ideológico, el personaje se percibe como un símbolo de unidad que legitima su movimiento y se reconoce a sí mismo como representante de toda la nación. En general, se observa un carácter oficialista que glorifica al caudillo a pesar de que solo dos películas fueron financiadas por el Estado.
- El Dragón de Jade: poética y convivialidad en Cuernavaca(Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, 2021-05) Betancourt Del Castillo, Jesús Héctor; Sola Ayape, Carlos Sergio; emipsanchez; Caloca Lafont, Eloy; Ortega Gutiérrez, Enedina; Tamayo Pérez, Luis; Escuela de Humanidades y Educación; Campus Ciudad de MéxicoEn el Dragón de Jade, con sede en Cuernavaca, se construyó un laboratorio artístico inspirado en el convivialismo, influido por la Escuela de Cuernavaca (Iván Illich, Jean Robert, Sylvia Marcos, Javier Sicilia, etc.), pero también por otras instituciones que lo antecedieron (Madrigalistas de Cuernavaca, 2a Orden del Dragón Amarillo, La Rueca, etc). Coros, grupos teatrales, artistas marciales, poetas y danzantes confluyeron en un diálogo intergeneracional e intercultural para producir a lo largo de los años obras con una estética particular que sólo puede atribuirse al carácter dionisíaco de Cuernavaca.
- Ciudades Colaterales: las Ciudades Narradas de la Frontera México-Estados Unidos en Novelas Recientes(Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, 2020-06-16) Sifuentes Rodríguez, Carlos Alberto; SIFUENTES RODRIGUEZ, CARLOS ALBERTO; 634912; Kabalen Vanek, Donna Marie; tolmquevedo; Escuela de Humanidades y Educación; Campus Monterrey; Ramos-Izquierdo, EduardoThe purpose of this study is to carry out a critical comparative study of the narrated cities of the Mexico-US border in a corpus of recent urban novels. One of the central questions is the formulation of a model based on the literary representation of events such as the implementation, assimilation, and consolidation of global imagery in border cities. The collateral city model is made up of a series of orders which we call urban panoramas. The panoramas we analyze correspond to hypermasculinities, traumatic memory and transnational allegality. The first panorama refers to the representation of the city in relation to narrative conflicts derived from the masculine and feminine, focusing on practices that correspond to the model of hegemonic masculinities. The second panorama deals with the representation of the dynamics between memory and oblivion, an element that characterizes peripheral spaces. The last panorama examines the conflicts that arise from the tensions between the legal and the illegal that are reflected throughout the urban space. To approach the model in question, the following novels are studied: Nostalgia de la sombra (2002), by Eduardo Antonio Parra; 2666 (2004), by Roberto Bolaño; Al otro lado (2008), by Heriberto Yépez; and Indio borrado (2014), by Luis Felipe Lomelí.
- Abordajes ontológicos, metodológicos y técnicos para el estudio de objetos digitales culturales. Análisis de la fotografía urbana compartida en Instagram(Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, 2019-11) Sued, Gabriela Elisa; Trejo Delarbre, Raúl; emimmayorquin; Flores Márquez, Dorismilda; Ortega Gutiérrez, Enedina; Escuela de Humanidades y Educación; Campus Ciudad de México; Domínguez Cáceres, RobertoEsta tesis se propone construir un abordaje ontológico, metodológico y técnico viable en el contexto de las ciencias sociales, los estudios de medios de comunicación y las humanidades para el estudio de los objetos digitales culturales. Así denominamos a los productos que resultan de la interacción entre usuarios y plataformas sociales. Presenta una propuesta de investigación sistematizada para la comprensión de estos nuevos objetos culturales que los aborde en la interrelación de su materialidad digital y su materialidad cultural, integrando las disposiciones tecnológicas de las ciencias de datos con los conceptos y estudios interpretativos de los estudios sobre medios, sociales y culturales. La tesis se despliega en tres ejes: el primero es ontológico, el segundo es metodológico y técnico, el tercero es empírico. En el primero construimos una ontología de objetos digitales culturales teniendo en cuenta tanto su materialidad digital, sus modos de producción y consumo y su aspecto significativo y comunicativo. En el segundo realizamos un metaanálisis de las aproximaciones recientes que estudian objetos digitales en su doble materialidad, así como de las técnicas digitales con las que se materializa la investigación. El tercer eje se compone de un acercamiento empírico a los objetos digitales a partir de las técnicas disponibles. Para ello interroga un corpus de cinco mil fotografías de temática urbana publicadas en Instagram etiquetadas como #buenosaires, #cdmx y #madrid. Se ensayarán sobre él diferentes acercamientos, se comprobarán los alcances y limitaciones del diseño metodológico y realizar un aporte al estudio empírico de los objetos digitales visuales. Los tres ejes confluirán finalmente en el diseño de una propuesta metodológica que surge de la valoración, selección y combinación de las líneas teóricas, metodológicas y empíricas desarrolladas con el trabajo empírico. Ésta retomará los elementos viables para nuestro contexto y señalará las limitaciones de los que se encuentran más alejados de las escuelas latinoamericanas de comunicación. Además, determinará los conocimientos a incorporar para indagar objetos digitales culturales considerando su doble materialidad y el contexto latinoamericano de producción.