Ciencias Sociales
Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/11285/582997
Pertenecen a esta colección Tesis y Trabajos de grado de los Doctorados correspondientes a las Escuelas de Gobierno y Transformación Pública, Humanidades y Educación, Arquitectura y Diseño, Negocios y EGADE Business School.
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- La construcción de identificación: interacciones y arquetipos en el fandom digital(Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, 2025) Sandoval Quiroz, Iván Alejandro; Bañuelos Capistrán, Jacob Israel; mtyahinojosa; Flores Márquez, Dorismilda; Lugo Rodríguez, Nohemí; Escuela de Humanidades y Educación; Campus Ciudad de MéxicoEsta investigación observa el fenómeno del fandom, es decir, una comunidad con un interés compartido por un fan-object en específico, sus manifestaciones digitales y la relación que guarda dicha comunidad con el fan-object alrededor del cual que está basada, con el fin de conocer a fondo la naturaleza de las relaciones sociales (ya sea internas, externas y hacia el fan-object) que pueden generarse a partir de la misma, así como los procesos de construcción de identidad que toman lugar en el interior de la comunidad. Por medio del estudio de las interacciones dentro de la comunidad, fue posible generar diferentes arquetipos para categorizar las distintas formas en las que los miembros se relacionan, a partir de una metodología basada en la observación no participante y los fan-studies (Jenkins, 2008), con el fin de obtener una perspectiva integral de las formas de participación que se desarrollan entre los miembros de dos comunidades en específico, MoAv y Metapod Para Presidente.
- Las corporalidades queer/cuir en el arte mexicano de 2012 a 2022(Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, 2023-11) Otero Ríos, Fernanda; BAÑUELOS CAPISTRAN, JACOB ISRAEL; 121043; Bañuelos Capistrán, Jacob Israel; emipsanchez; Benavides Sola, Juan Francisco; Escuela de Humanidades y Educación; Campus Ciudad de México; Castro Ricalde, María de la Cruz de FátimaEsta tesis doctoral se enfoca en el arte queer/cuir en México desde 2012 hasta 2022. El problema que se aborda es cómo lxs artistas mexicanos han desafiado las normas de género y han creado obras de arte poderosas que celebran la diversidad y la inclusión. El objetivo principal de la investigación es explorar cómo el arte queer/cuir ha sido utilizado como una herramienta ideológica y un espacio de movilidad y visibilidad que cuestiona los discursos hegemónicos y lucha por abrirse a otras identidades. El método usado en esta investigación es el análisis plástico y temático a partir de la iconología de Erwin Panofsky y la semiótica de Umberto Eco. Así mismo, se define el arte queer y se problematizan las corporalidades presentes en él con base en la teoría queer de Teresa de Lauretis y Judith Butler. El corpus incluye obras de arte de cinco artistas queer/cuir mexicanxs con producción pictórica y fotográfica que enfatiza las corporalidades sexo-genéricas disidentes. El análisis aplicado permitió identificar las características principales de las corporalidades queer/cuir mexicanas representadas, así como la relación de éstas con las vivencias y posturas políticas de lxs artistas. Los resultados obtenidos muestran que el arte queer/cuir en México es una herramienta ideológica y un espacio de movilidad y visibilidad que cuestiona los discursos hegemónicos y lucha por abrirse a otras identidades. Lxs artistas analizados han utilizado el arte para desafiar las normas de género y crear formas de representación visual que rompen los estereotipos corporales hegemónicos. Además, el arte queer/cuir tiene la capacidad de transmitir conocimiento de una manera única y diferente a otras formas de comunicación, en las que se rompen los esquemas de las corporalidades dicotómicas tradicionales y se muestran otras posibilidades de ser y estar en el mundo. Las conclusiones más relevantes de esta investigación son que el arte queer/cuir es una forma poderosa de resistencia y de lucha contra la discriminación y la violencia. Los artistas mexicanos analizados han creado obras de arte únicas y poderosas que celebran la diversidad y la inclusión, y han desafiado las normas de género para crear nuevas formas de representación visual. Además, el arte queer/cuir tiene la capacidad de transformarse en una herramienta importante para crear conciencia sobre temas sociales que involucran la diversidad sexual y que en México se entrecruza con aspectos como la raza, la etnia y la clase social, entre otros.